梵高美术馆镇馆之宝_梵高美术馆

1.梵高 作品收藏在哪里

2.梵高自画像在哪个美术馆

3.梵高美术馆的创建历程

4.透过凡·高的作品,你感受到了画家怎样的情感世界?

《向日葵》是荷兰画家梵高所作，被列入世界十大名画之一。现今世界上共有6幅存在。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。那么，这幅名画的创造背景是什么样的呢？下面就让我们一起去了解吧。

1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。整幅画以**为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

其中有十幅在他死后散落于世界各地，只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二棵与十四棵向日葵的结构分布。他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。

梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。

评价：

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。

“向日葵”为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

梵高 作品收藏在哪里

世界十大雕塑公园有梵高国家森林公园，雕刻之森美术馆，首尔奥林匹克公园，西雅图奥林匹克雕塑公园，西雅图奥林匹克雕塑公园，明尼阿波利斯雕塑花园，奥斯陆维尔兰雕塑公园，大地雕塑公园，奥德特雕塑公园，格里菲斯雕塑公园，苏格拉底雕塑公园。

1、梵高国家森林公园

梵高国家森林公园，位于荷兰阿纳姆市外，在Schaarsbergen、Otterlo和Hoenderloo村中。梵高国家森林公园，拥有荷兰境内最大的森林保护区外。

2、雕刻之森美术馆

雕刻之森美术馆是日本第一家以雕刻为展览主题的户外美术馆。位于神奈川县足柄下郡箱根町。雕刻庭园在自然景物丰富的7万㎡占地上展示了亨利摩尔、罗丹等的作品，可以用郊游的心情欣赏艺术作品。

3、首尔奥林匹克公园

首尔奥林匹克公园位于首尔松坡区芳荑洞，是韩国为了纪念举办1988年夏季奥林匹克运动会而建的多功能综合性公园。首尔奥林匹克公园门前是以“和平之门”为中心的“和平广场”，是市民们滑旱冰和休息的好场所。

4、西雅图奥林匹克雕塑公园

西雅图艺术博物馆将其雕塑公园建于一个旧工业区内，一条繁忙的公路和铁路穿越其间。被美国《时代》杂志评为2007世界十大建筑奇迹。公园所在地为石油公司优尼科占有。

5、明尼阿波利斯雕塑花园

明尼阿波利斯雕塑花园位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯，是全美国最大的雕塑花园。占地11英亩，地处明尼阿波利斯沃克艺术中心的马路对面便。

6、奥斯陆维尔兰雕塑公园

维尔兰雕塑公园在挪威首都奥斯陆的西北角，有一座占地50公顷的奇特公园。园内繁花绿茵，小溪淙淙，到处都矗立着造型优美、婀娜多姿的雕塑，这就是维尔兰雕塑公园。公园有192座雕塑，总计有650个人物雕像。

7、大地雕塑公园

大地雕塑公园位于美国新泽西州默瑟县的汉密尔顿，建立于1992年，占地42英亩，既是一个雕塑公园，也是一个户外雕塑博物馆，是美国公共艺术文化的一个集中体现，目的旨在让更多的人欣赏和了解当代雕塑艺术。

8、奥德特雕塑公园

奥德特雕塑公园也叫做“温莎雕塑公园”，位于加拿大安大略省的温莎，底特律河的河岸，大使桥和温莎艺术馆之间。

9、格里菲斯雕塑公园

格里菲斯雕塑公园位于美国纽约州卡特罗格斯县的一个小镇，建立于1966年，占地425英亩，是纽约州知名的户外艺术博物馆，也是美国第一个雕塑公园，每年吸引着35000名游客的参观。

10、苏格拉底雕塑公园

苏格拉底雕塑公园位于美国纽约州纽约市皇后区的长岛市，既是一个户外博物馆，也是一个公共公园，艺术家可将自己创作的雕塑在公园中展现给来此休闲玩乐的市民和游客。

以上内容参考：百度百科-奥德特雕塑公园

梵高自画像在哪个美术馆

梵高美术馆（Van Gogh Museum）收藏着展现梵高一生各个阶段心境的大约200幅油画和550幅素描。同时还一并展示了梵高给西奥的数百封信件以及由他的朋友和同伴挑选出来的作品。这些艺术瑰宝成为了整个美术馆珍品典藏的核心。美术馆内还展出其它著名印象派画如，莫内、高更等人的精彩作品。

地址：Paulus Potterstraat 7

其他各大博物馆艺术馆也有收藏，个人手里也有一部分

梵高美术馆的创建历程

荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。梵高是荷兰的著名画家，作品在荷兰具有很高的知名度和影响力。荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆作为梵高作品的收藏和展示机构，拥有大量的梵高作品，其中也包括梵高的自画像。

透过凡·高的作品,你感受到了画家怎样的情感世界?

1890年7月，梵高自杀。

1891年1月，梵高死后六个月，相随他一生的弟弟提奥（Theo）在悲痛中过世，死时只有33岁。医生说：“过度的紧张与悲叹是死因。”提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的堆积如山的油画和素描，梵高写给提奥的几百封信，还有幼子文森特（V.W van Gogh 文森特·威廉·凡·高 ，凡高的侄子，和凡高同名，下文中“文森特”代表凡高的侄子）。乔安娜本来对梵高并不熟悉，但当她读过梵高的信，被深深的触动了，也被梵高的人生和创作所深深吸引。

从此，乔安娜通过自己勤奋、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵高。她经常将梵高的作品借出展览，后她将652封信件汇总成三卷书信集又开始整理那些浩繁的书信。不久，这些书信开始被人关注。

1914年，阿姆斯特丹出版了三卷凡高书信集（德语版同时出版）。之后又有好几种外语版本。由于这些书信，梵高被全世界的人所熟知。

1927年，乔安娜去世，她虽然很努力的工作，但那些画还几乎原封不动的呆在家里。这时，已成为出色技术人员的文森特继承了这些画。

约在1930年，美术史学家约翰·鲁瓦德与文森特见面，他后来这样描述：“他一点架子都没有，根本看不出是有钱人，他的习惯与生活形态简朴至极，但是家中到处堆满伯父的油画与素描，要是把他所拥有的全部作品堆在家中，恐怕也没办法容纳得下。这些作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。”

二战后，由于担心这些画作散落各处，他以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰请求提供永久的收藏场所。

1960年，梵高基金会（Vincent van Gogh Foundation）成立。

1962年，阿姆斯特丹市提供土地，国家负担经费，梵高美术馆终于要成为现实。

1963年，梵高美术馆开工。文森特也积极参与设计。建筑由荷兰建筑师李特维德（Gerrit Thomas Rietveld 1888-1964）设计。他死后由其他人继任。

13年6月2日，梵高美术馆正式开放，荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。从此梵高美术馆成为阿姆斯特丹一处名胜。文森特在过世前，目睹了美术馆的落成。

18年，过完88岁生日后几天，文森特去世了。他的朋友约翰·鲁瓦德写道：“住了四十年的家，里面凡高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常轻松愉快。”

梵高美术馆建造时面积不大，按每年6万人设计。但近几十年，梵高的名气越来越大，每年参观人数过百万，原有的场地顿显捉襟见肘。于是，日本的安田火灾与海南保险公司（该公司总裁后藤安夫曾于1987年买下凡高的一幅向日葵）出资，由世界著名建筑师，日本人黑川纪章设计的凡高美术馆新展馆（Exhibition Wing），于19年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·凡·厚而设计。

新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新对外开放。

2013年9月，梵高美术馆宣布新发现一副梵高的作品《蒙玛茹尔日落》，这是其建馆40年来首次发现梵高真迹。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

艺术特色：点彩画法。　《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。　梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。